“绵延”的寓言——陈文令艺术个展在北京民生现代美术馆跨年展出

“绵延”的寓言——陈文令艺术个展

主办方：中国民生银行 北京民生现代美术馆

协办方：北京民生文化艺术基金会

总策划：周旭君

策展人：吕澎

助理策展人：王燕、苏阳、李国华

时间：2019年12月29日 – 2020年2月28日

地点：北京民生现代美术馆1、2、3展厅

2019年12月29日下午，“绵延”的寓言——陈文令艺术个展在北京民生现代美术馆跨年展出。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是陈文令艺术生涯中非常重要的个展，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，吕澎担任策展人。展览将聚焦艺术家2006年以来的艺术创作，充分展示出其新的艺术探索历程和成果。

陈文令的艺术与创作历程分为三个主题与部分：个人经验、人类欲望、共同体幻象，这三个历程既相辅相成，又延传有序，构成了艺术家艺术和生命体验的“绵延”。这个展览将充分展现陈文令“绵延”的艺术历程。对应于其三个主题，北京民生现代美术馆将一、二、三层的全部空间用于此次展览的呈现，共展出大型装置作品3组，雕塑作品50余件，绘画手稿80余张。

北京民生现代美术馆馆长 周旭君在致辞中讲道：陈文令是中国当代雕塑的先锋艺术家，是魔幻现实主义重要代表。多年来他始终扎根现实生活，以独立艺术家的个人经验和特有的敏锐洞察感知时代变迁、社会转型带来种种的现象，创作出一批集聚鲜明语言特征，在公共语境中产生重要影响的作品。

他面对艺术所呈现出充满能量的生命状态，创作之中投射进去的猛烈的燃烧激情，都构成了陈文令艺术能够绵延不断的内生动力。

中国美术家协会分党组书记 徐里在致辞中讲道：陈文令是有魅力的，陈文令是有生命力的，陈文令是有创造力的。陈文令还是个拼命三郎，他追求艺术如饥似渴。他的命运与别人不一样，他的命运别人不能重复。他从两次从鬼门关回来，所以陈文令对于生命的理解比别人更加的透彻，感悟更加多。

在陈文令的作品当中，你感受更多的是对生命的热爱，对于生命的向往，对于生命的赞美！无论是在生活在底层普普通通见过过去的“小红人”，还是他后来源于生态、源于各个方面的创作，到今天这些巨作，我们都感受到陈文令对于生命真正所展现出来的发自内心的爱。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在致辞中讲道：我非常赞赏吕澎先生为展览所做的策划，尤其提出了“绵延的寓言”这样一个主题。寓言来自于现实，不同于现实；寓言发自个体经验又带有集体意识；寓言是跟今天现实有关联，也跟过往的历史乃至未来的将来有关系。用图像世界作为他的体现。而展览的主题招贴我觉得设计非常有意思，特别是“寓言的绵延性”在陈文令创作的持续性中得到了很好的视觉传达。

陈文令是1978年以来中国当代艺术史不能回避的艺术家。他以雕塑为主要媒介，面对中国当代社会飞速变革所带来的种种现象，创作出一批在公共社会语境中产生影响的作品，体现出中国当代艺术家面对当下的思考和创造。

在策展人吕澎看来，陈文令的艺术历程是一条“绵延”之路。“绵延”来自哲学家柏格森的概念：“美在绵延”，也是此次展览的主题。吕澎认为，过去40年中国社会变革的痕迹，特别是底层社会的转型，深深印入陈文令的创作中。他个人在快速变化社会中的一些特殊经验，经济发展在中国造就的财富暴增与消费物欲，以及全球化导致的多种文明与中国民间和传统文化的杂糅，成为其创作的重要因素，也成为了其艺术不断“绵延”的支撑。这些“绵延”的艺术看上去有些虚幻和戏剧，但却是社会公众每天都会面对的事实，也是艺术家通过艺术的方式呈现的关于人类不断“绵延”的寓言。

“绵延”的寓言 Fableof Duration

吕澎 Lv Peng

柏格森有一个概念：“美在绵延。”他认为凡有生命的事物都是绵延的，并且越绵延的对象越能体现生命的本质特征。而当绵延发展到一个更高的程度时，就能更充分的表现生命的所在，最高级的绵延他将其表述为“美”。当我们反观艺术家陈文令的艺术历程时，他的创作之路似乎正符合柏格森的“绵延”之路。

陈文令是1978年以来中国当代艺术史不能回避的一位艺术家。雕塑作为当代艺术，有不同问题的针对性：过去40年中国社会变革的痕迹，特别是底层社会的转型，深深印入陈的创作中。他个人在快速变化社会中的一些特殊经验、经济发展在中国造就的财富暴增与消费物欲，以及全球化导致的多种文明与中国民间和传统文化的杂糅，成为他创作的重要因素，也成为了他艺术不断“绵延”的支撑。基于他在创作艺术语言上的变化，他的艺术与创作历程可以分为三个主题与部分，即：个人经验、人类欲望、共同体幻象，这三个历程既相辅相成，又延传有序，构成了艺术家艺术和生命体验的“绵延”。

个人经验：陈在这部分创作无疑与他个人的生活有着直接而密切的联系，他在海滩恶斗歹徒的经历成为了他“红人”系列的最初来源，也隐喻了社会变化带来的底层秩序重建时期，底层百姓所经历的挣扎与抗争，这构成了他艺术生命最初的“绵延”。

人类欲望：在这部分作品中，艺术家对生命的体悟“绵延”到了一个更高的层次。他不再局限于个人层面的感受，而将更多的注意力转向了社会。他感受到了社会财富的增加，但同时文化趣味却不断地丧失，从而导致了人的欲望的无限放大：打扮华丽的猪、形态怪异的大象、粗鄙的牛等等。艺术家用极其庸俗的形象消解了艺术的高雅，用原始冲动代替了文明和趣味，不过这可以视为赤裸裸的现实传达给当下观众的“社会景观”。

共同体幻象：或许是因为年龄和阅历的增长，又或许是自身生命体的某些特殊经历，在近些年的创作中，艺术家的思考已经从个体生命上升到了对具有普遍性意义的人类共同体命运的关心。在万物以及共同体系列创作中，艺术家将更为永恒的生命和各类文明的交织作为了自己主要表现的对象。全球化的发展已经让贸易与交流变得更为便捷，但价值观的差异、文明的隔阂并没有消失，甚至发生了种种尖锐的冲突。这些冲突与隔阂的存在，无疑给当下这个看上去光鲜、但问题叠出的当代社会埋下了破裂的可能。毋庸置疑的是，文明具有一种保持绵延的愿望，人类不同文明一直在寻求共同体的结合在全球化的时代这仿佛无法避免。只是，在人们讨论和组合共同体的过程中，真实的情况却是冲突和争议，“共同体”仍然是一种美好的幻像，这正是艺术家的担忧和焦虑。而也正因为如此，艺术家对艺术和生命思考的“绵延”似乎与最高级的特征更为接近了。